Karl Lagerfeld ütles kord: "Enamik asju, mida ma loon, on une ajal näha. Parimad ideed on kõige otsesemad ideed, isegi ilma ajuta, nagu välgusähvatus! Mõned inimesed kardavad tühimikke ja mõned inimesed kardavad. uute projektide alustamisest, aga ma ei ole." (Allikas: PClady) Karl Lagerfeld Ta töötas koos Fendi50-s, üle 50 000 visandi ning "peeneid ja ilusaid" käsikirju oli peaaegu võimatu joonistada.Disaineridpeavad lihtsalt näitama kujundusefekti ja neil ei pea olema väga kena standardkäsikirja.
Lafayette’i sõnade kohaselt näeme, et meistrite käsikirjad on väga juhuslikud. Nende käsikirjad salvestavad tavaliselt hetke inspiratsiooni. Paljud meistrid pööravad rohkem tähelepanu riiete esitlemisele kehal, mitte jooniste esitamisele.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld käsikirjast
Sest inspiratsioon tuleb kiiresti salvestada;
Sest need peavad pakkuma ainult üldist stiilikontseptsiooni, kuid mitte standardseid plaatide valmistamise kujundusi;
Sest need on ka täiuslikud, kuigi juhuslikud, kuid suudavad selgelt edasi anda soovitud efekti ~ see on kõige olulisem!
Teiseks, kui meistridmoedisain~ Disainijuhtidena peavad nad mõistma ainult üldist suunda (teemavärvi kangaprofiil) ja andma disainerile ja disainerile järeltööks muud üksikasjad.
Meistrite põhitöö seisneb peamiselt selle hooaja rõivaste kontseptsiooni ja stiili väljatoomises, mistõttu on neil vaja vaid üldist imagokontseptsiooni ja põhimaterjale. Sellised käsitsi joonistatud kujundused, praktilisemad ja funktsionaalsemad, peavad näitama ainult disainiefekti, ei pea olema väga ilusad standardkäsikirjaga.
Näiteks Yohji Yamamoto käsikiri keskendub Jaapani zeni kujule ja tähendusele:
Must mantel punaste saabastega, tugeva jaapani zen-stiili moeideedega, naised kannavad Yohji Yamamoto kleidiga maalitud kehahoiakut, mis näitab zeni ja ainulaadseid teadmisi.
Kui moetööstus näitab endiselt naiste kõverat traditsiooniliste lääne sukkpükstega, on Yohji Yamamotol julgust traditsioonist läbi murda, võttes kontseptsiooniks kimono koos ripatsi, kattuvuse ja lookleva efektiga, mis katab naiste kõveruse. neutraalsed riided, luues moetööstuses uue Jaapani laine.
Yohji Yamamoto on tuntud kui "rätsepakuningas", kuna ta märgib, et "kõik disain on tuletatud rätsepatööst". Riideid värvib ta harva enne ja teeb need siis käsikirjade järgi, kostüümikujunduse muster, mida tema juures ei eksisteeri.
See on ka üks põhjus, miks tema käsikirjad on nii juhuslikud, väljendades peamiselt tunnet, vormi ja tähendust, pööramata tähelepanu soovitud stiili detailidele.
Kolmandaks on meistritel põhjalikud oskused, mõne tõmbega suudavad nad saavutada üldise kanga soovi tekstuuri erksa ja selge struktuuri.
Tegelikult pole disainidirektori ametikoha saavutamiseks vaja väga detailset kujundusdirektorit joonistada, tuleb vaid esitada ideeidee, anda eskiis ja seejärel disaineri või tahvliinseneri abiga rohkem joonistada.üksikasjalikud esitused, nii et harjutamine teeb meistriks, oskavad nad väga juhuslikult joonistada.
Lõplik stiilijoonis täpsustatakse õmbluste ja muude protsesside asukohaga. Kui tehas teeb joonise, näeb ta joonist, et mõista, kuidas seda tuleks õmmelda. Üldjuhul sellist paberinäidisjoonist välja ei lekita. Mitte täiesti sobiv metafoor, täpselt nagu retsepti välja kirjutav arst, mõtleb pärast paari lööki, sa näed segaduses välja, inimesed saavad ravimist kinni, kuid selgelt.
Võtke näiteks Kawkubo, see on ka käsikirjaline äärmiselt juhuslik kujund.
Nagu me kõik teame, on ta alates kaubamärgi Comme des Garcons (nagu poiss) ilmumisest 1973. aastal kangekaelselt keeldunud oma tööd selgitamast — "(minu töö) on "mõttetu".
Samamoodi keeldus ta rääkimast oma isiklikust elust. Ta on öelnud otse: "Huvi (eraelu) iga detaili vastu on šokeeriv. Seevastu inimese loomingut on palju parem tunda. Parim viis lauljat tundma õppida on kuulata tema laule. Parim viis mind tundma õppida on näha mu riideid.
Disainerite inspiratsioon pärineb kujutlusvõimest ning kujutlusvõime ebakindlus sunnib disainereid oma ootamatud ideed ja inspiratsiooni õigeaegselt salvestama.
Kawkubo kujundatud kostüümikäsikirjast pole raske näha, et tegemist on meistriga, kellele meeldib ülepaisutatud modelleerimine, tugev värv ja ruumiline siluett ning kellel on oma stiil. Kuigi nende disainimeistrite käsikirjad tunduvad väga juhuslikud, võivad need kajastada paljusid populaarseid trende ja detaile, siluett, värv, kangas, stiil ja muu on nendel visanditel selgelt välja toodud.
Moemaali kunstivaldkonnas peate elama kunagi liiga vanaks, et õppida ja harjutada. Õppimisel pole piiranguid ja alati on tundmatuid alasid, mis ootavad inimesi avastama. Õppimise käigus võid sageli tunda, et oled teinud mõningaid edusamme ning sinu jooned muutuvad tasapisi sujuvamaks ja särtsakamaks.
1970. aastad oli tema kunstikarjääri säravaim etapp, nagu ilutulestik, mondelly ruuduline seelik, järgides tsaari-Venemaa kuninglikku stiili, kuni idamaade naabruskonnani välja.
Tema sõltuvus idamaade kunstist tegi tema teostest esimesed Maroko, Hiina, Jaapani ja Hispaania varju peegeldavad teosed ning kujundas pidevalt idamaist salapära täis kostüümikunsti ja parfüümi.
Saint Laurent'i käsikirjast tehti isegi film "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Ja inimeste elulood, Yves Saint Laurenti elulugu Yves Saint Laurent. Filmis on ka tema hinnalised käsikirjad. Kunsti ulatus on oluline põhjus, miks tema nimi ja teosed moodsa rõivastuse ajalukku jätta. Filmi vaatenurgast on meisterkunstnik, kellest võib saada filmiajaloo uusversioon, austusavaldus suure geeniuse põlvkonnale.
Ühesõnaga, kostüümikujunduse meistrina on temast saanud meister, meisterdada tüür ja tal on käepärane kvaliteetne meeskond. Looduslikud käsikirjad on funktsionaalsemad ja isikupärasemad ning ei vaja peeneid pilte. Mis puudutab meid, siis võtke kõigepealt aega... Alustage suurepärasest tööst ~
Postitusaeg: 28. märts 2024
