Karl Lagerfeld ütles kord: "Enamikku asju, mida ma loon, nähakse une ajal. Parimad ideed on kõige otsesemad ideed, isegi ilma ajuta, nagu välk! Mõned inimesed kardavad lünki ja mõned inimesed kardavad uute projektide alustamist, aga ma ei ole." (Allikas: PCLADY) Karl Lagerfeld töötas koos Fendi50 -s, mis oli peaaegu võis ".DisaineridPeab lihtsalt näitama disainiefekti ja neil ei pea olema väga kena tavaline käsikiri.
Lafayette'i sõnade kohaselt näeme, et meistrite käsikirjad on väga juhuslikud. Nende käsikirjad registreerivad üldiselt hetke inspiratsiooni. Paljud meistrid pööravad rohkem tähelepanu keha rõivaste esitlemisele, mitte joonistuste esitlemisele.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld käsikirjast
Sest inspiratsioon tuleb kiiresti registreerida;
Kuna nad peavad pakkuma ainult stiili üldist kontseptsiooni, kuid mitte standardseid plaatide valmistamise renderdusi;
Sest need on ka täiuslikud, ehkki juhuslikud, kuid võivad selgelt edastada soovitud mõju ~ see on kõige olulisem!
Teiseks, kui meistridmoekujundus~ Kujundusjuhtidena peavad nad aru saama ainult üldisest suunast (teemavärvi kanga profiil) ja andma disainerile ja disainerile muud üksikasjad, mida järelmeetmed.
Meistrite põhiteos on peamiselt selle hooaja riiete kontseptsiooni ja stiili esitamine, nii et nad vajavad ainult üldist pildikontseptsiooni ja peamisi materjale. Sellisel käsitsi joonistatud renderdamisel, praktilisemad ja funktsionaalsemad, peavad näitama ainult disainiefekti, ei pea olema väga ilusat tavalist käsikirja.
Näiteks Yohji Yamamoto käsikiri keskendub Jaapani zeni kujule ja tähendusele:
Musta punaste saabastega mantel, millel on tugev Jaapani zen -moeideede stiilis, kannavad naiste kaudu Yohji Yamamoto kleidi värvitud poosi, näidates zen ja ainulaadseid teadmisi.
Kui moetööstus näitab endiselt naiste kõverat traditsiooniliste lääne sukkpükstega, on Yohji Yamamotol julgust traditsioonist läbi murda, võttes Kimono kontseptsiooniks, mille tagajärjed on ripats, kattuv ja keerdus, kattes naissoost kõvera neutraalse riietuse all, luues moetööstuses uue Jaapani laine.
Yohji Yamamoto on tuntud kui "rätsepatöö kuningas", kuna ta täheldab, et "kogu kujundus on tuletatud rätsepatööst". Ta maalib riided kõigepealt harva ja teeb need siis käsikirjade järgi - kostüümi kujunduse mustri järgi, mida temaga pole.
See on ka üks põhjus, miks tema käsikirjad on nii juhuslikud, väljendades peamiselt tunnet, vormi ja tähendust, pööramata tähelepanu soovitud stiili detailidele.
Kolmandaks, meistritel on sügavad oskused, mõne löögiga, suudavad saavutada üldise kanga tahtmise erksa ja selge struktuuri tekstuuri.
Tegelikult pole disainidirektori positsiooni saavutamiseks vaja väga üksikasjalikku disainidirektorit luua ainult kontseptsiooniidee, visandi andmiseks ja seejärel disaineri või lauainseneri abiga, et rohkem joonistadaüksikasjalikud renderdused, nii et harjutamine teeb täiuslikuks, nad saavad väga juhuslikult joonistada.
Lõplik stiilijoonistus on üksikasjalikult õmbluste ja muu protsessi kohta. Kui tehas joonis teeb, võib ta näha joonist, et mõista, kuidas seda õmmelda. Üldiselt ei leki sellist paberiproovi joonistamist. Pole täiesti sobiv metafoor, nagu ka arst, kes kirjutas välja retsepti, tahtlikult pärast mõnda lööki, näete segaduses, inimesed püüavad ravimit kinni, kuid selgelt.
Võtke näiteks Kawkubo, see on ka käsikiri äärmiselt juhuslik näitaja.
Nagu me kõik teame, on ta alates 1973. aastal brändi Comme Des Garconsist (nagu poiss) keeldunud kangekaelselt oma tööd selgitamast - "(minu töö) on" mõttetu "."
Sarnaselt keeldus ta rääkimast oma isiklikust elust. Ta on öelnud otse: "Huvi (eraelu) iga detaili vastu on šokeeriv. Seevastu on palju parem teada inimese tööd. Parim viis laulja tundmaõppimiseks on kuulata tema laule. Parim viis minuga tundma õppida on oma riideid näha."
Disainerite inspiratsioon pärineb kujutlusvõimest ja kujutlusvõime ebakindlus paneb disainerid vajama oma äkilisi ideid ja inspiratsiooni õigel ajal.
Kawkubo disainitud kostüümide käsikirjast pole keeruline näha, et ta on meister, kellele meeldib liialdatud modelleerimine, tugev värv ja kolmemõõtmeline siluett ning millel on oma stiil. Ehkki nende disainimeistrite käsikirjad tunduvad väga juhuslikud, võivad need kajastada paljusid populaarseid suundumusi ja detaile, nendes visandites kuvatakse selgelt siluett, värv, kangas, stiil ja muud.
Moemaali kunstivaldkonnas peate elama kunagi õppimiseks ja harjutamiseks liiga vanaks. Õppimisel pole piiranguid ja alati on tundmatuid piirkondi, kuni inimesed uurimist saavad. Uuringu käigus võite sageli tunda, et olete teinud teatavaid edusamme ning teie read muutuvad järk -järgult sujuvamaks ja erksamaks.
1970ndad olid tema kunstikarjääri kõige säravamad etapid, nagu ilutulestik, Mondelly Plaidseelik, järgides tsaaride vene kuninglikku stiili kogu idamaisele naabruskonnale.
Tema sõltuvus idamaisest kunstist tegid oma teosed esimesed teosed, mis kajastavad Maroko, Hiina, Jaapani ja Hispaania varju ning kujundasid pidevalt idamaist müsteeriumi täis kostüümikunsti ja parfüümi.
Püha Laurent käsikiri tehti isegi filmiks "Les Dessins d'yves Saint Laurent". Ja inimeste elulugud, Yves Saint Laurent Biograafia Yves Saint Laurent. Filmis on ka tema väärtuslikud käsikirjad. Kunsti ulatus on oluline põhjus tema nimest lahkumiseks ja toimib kaasaegse rõiva ajaloos. Filmi vaatenurgast on meisterkunstnik, kellest võib film ajaloos uusversioon saada, austusavaldus suure geeniuse põlvkonnale.
Lühidalt öeldes on temast kostüümikujunduse meistrina saanud meister, kapten ja tal on käepärane kvaliteetne meeskond. Looduslikud käsikirjad on funktsionaalsemad ja isiklikumad disaini stiil ning ei vaja peent pilte. Mis puutub meiesse, siis võtke lihtsalt aega, kõigepealt ... alustage suurepärase tööga ~
Postiaeg: 28.-28-2024
